【家具企业】打破家居原创的藩篱，或许该从设计教育的起点抓起

    打破家居原创的藩篱，或许该从设计教育的起点抓起

有人说“中国的家具没有设计”。这句话虽然过于绝 对，也反映了很长一段时间以来，乃至现在，中国家具业在原创设计上的缺陷。

设计是有的，但大多借鉴甚至抄袭而来。原创也是有的，总让人感觉“不土不洋”，不知所谓。概言之，我们的“设计”既缺少能力，也缺乏思想。

过去的9月，上海两大家具展开启了本年度末尾一次大型的品牌和设计盛宴，我也参与到了这场盛宴当中。令人欣慰的是，展会上丰富的设计类活动显示出行业对设计的重视，原创设计馆内的诸多品牌成为非常热闹的逛展打卡地，展会上也极少曝出设计雷同或抄袭状况，但不是没有。

热闹之外需要承认的是，家具行业的原创设计依然面临很多问题。我们不禁要问，将原创进行到底，我们还有多长的路要走？

维权无力背后的失望：专利赔偿与申请时效

《今日家具》中文版采访了七位家具业设计品牌创始人或原创设计师。他们分别是：澳珀家具创始人和艺术总监朱小杰、梵几创始人高古奇、如翌创始人袁媛、吾舍创始人任鸿飞、厌世房间创始人张厌戈、木墨创始人李思恩，以及“mariotsaistudio”工作室蔡烈超。

国内原创设计的现状如何？相信大家有目共睹。“中国设计之所以弱，不是物质的缺乏，而是精神上的缺乏。没有人可以抯挡拷贝之风，山寨不仅没有羞耻感，会越演趣烈，还会成为山寨英雄。”朱小杰老师对《今日家具》中文版这样说道。

而在原创设计的保护方面，许多设计师普遍持“消极”态度，但也逐渐看到这方面的进步。设计品牌“如翌”创始人袁媛认为，“现在国内政府在知识产权的保护上是有在加强的，包括专利、优惠政策等各方面都在鼓励原创设计的。但是希望这个保护力度能持续加强，执法力度能更加严格，侵权的赔偿金额更加大一些。只有这样，才会让侵权的成本提高，原创的产品才能得到相应的保护，才会有更多的人愿意加入到原创设计的队伍中去，持续的为之付出。”

我们发现，美国在1793年就颁布法案，规定专利权人在受到专利侵犯时，可按销售或许可他人使用其发明的价格为基准，允许至少三倍于价格的罚金（后来调整为至多三倍）。而国内对于专利侵权的赔偿，在不能确定实际损失、侵权人获利多少或许可倍数的情况下，多使用“法定赔偿”方式，法定赔偿金额在1万元至100万元之间，空间很大。

据统计，在2005~2010年间人民法院审理的584件专利权人胜诉案件中，其中546件判定以法定赔偿额执行，占比93.4%，赔偿金额均值仅为8.366万元。相比欧美的惩罚性赔偿制度，这的确少得可怜，对专利权人来说损失极大，也很难做到公平。

更多情况下，专利的申请过程就是漫长的等待。在我国，外观专利需要等待6~8个月左右审查通过并授权。实用新型专利在8~10个月左右审查通过并授权。而发明专利一般在两年左右。

设计师品牌“吾舍”创始人任鸿飞向《今日家具》中文版表示，“我近期一款卖得很不错的书桌就刚好遇到了这个问题。一个很知名的电商在抄袭我的作品，而想要维权就要做知识产权认证证书，这需要折腾很久，所以在维权的时候感觉很无力。”

如何解决这个问题？除了在立法和法律裁定上的与时俱进，行业建立起有力的反抄袭、反侵权组 织和相关协会也是一个很好的方式。

比如通过建立和共享黑名单，并联合全国各大家具展会、家居卖场甚至电商平台等力量，让抄袭品牌无处招商、无处开店、无法销售、无利可图，自下而上的为原创设计扫除不必要的障碍。

家具设计不仅仅是造型，更是结构和功能

在呼吁原创设计保护的同时，提升设计水准和产品工业能力或许更加重要。虽然美国、日本、德国等发达国家也有过抄袭或模仿的历史，能不能从这个阶段华丽转身，发展出具有本国特色的设计体系才是更重要的。

梵几创始人高古奇在回答《今日家具》中文版的提问中认为，“我把原创分为三个部分，品味、灵感和转化。现在中国设计师的品味都不差了，主要是灵感和转化能力的提升，这会让中国原创更加独立和有生命力。”而转化，要靠设计力的提升。

设计能力包括两个方面，我姑且将其称为“审美力”和“工业设计力”，一软一硬，而后者在当今尤其重要。设计无疑是一种审美上的极高凝练，背后是设计师对生活和世界的观察思考。缺少了这种支撑，设计就没有了“灵魂”。

厌世房间创始人张厌戈认为，“设计并非流于表面的形式变化，不是简单效仿西方，也并非肤浅地贩卖和消费东方传统造型和文化符号。而是通过思考做真正的创新，为生活提供更多理解和解决问题的方案、创造更多的可能性，这才是设计更为重要的意义。”

如翌设计师袁媛也认为，“设计应该是面向全球的，面向当代的，同时要有民族自信，更多的需要我们对本民族文化的学习和深入研究。”而“工业设计力”，则是能否将设计图纸转化为耐用、美观产品的能力。本质上，家具设计更是一种工业设计，是为解决问题而生，不是纯粹的艺术创作。

北京林业大学教授、博导林作新教授曾专门撰文指出，家具设计必须是造型、结构与功能三者的平衡，而结构问题尤其受到忽视，并与北京林业大学教授李黎等一起，翻译了卡尔·艾克曼（eckelmanc.a.）所著的《家具结构设计》一书。

卡尔·艾克曼教授也是第 一个将家具的量化结构科学介绍到家具设计领域的学者。不久前在一次全国范围的家具设计大赛现场，一位青年设计师展示了其3d软件制作的设计成果图，从画面来看十分完美，令在场观众赞叹。

而一位经验丰富的设计界前辈却一眼看出了其设计的问题——从力学结构来看它无法保证产品自身的稳固性，也就无法量产。

当然，创造一件产品和运作一个成熟的设计品牌之间还有很长的距离。独立设计师品牌在呼吁原创保护的同时，也需要提升产品原创度和品牌辨识度。

“mariotsaistudio”创始人蔡烈超认为，“品牌方本身要把自己做强大，需要被保护，说明自己内核做得还不够好。从整个市场来看已经有不少品牌做得不错了，能发展是因为工作的人、整个公司在运作上和品牌属性都做得比较不错，才会达到那样一个认可度。”

打破藩篱，设计教育要与世界接轨、与实践结合

1986年，国家教委正式颁发《普通高等学校本科专业目录》，首次确认家具设计与制造专业。1987年南京林业大学、中南林学院等院校同时开办了家具设计与制造专业本科。

作为一个年轻的复合学科，家具设计专业或挂靠在工业设计专业名下，或归到了艺术设计专业名下。前者偏重木材加工技术、属于工科技术型。后者起源于工业设计、室内设计，侧重艺术文科性。

而欧美国家的家具专业多起源于建筑学专业，注重建筑与室内建筑和环境的整体空间关系，文理交叉、艺术与技术相结合，更为科学合理。

我们向设计师们提出了这样一个问题：在原创设计的教育、引导和培养方面，中国其实还有很长的路要走。您觉得目前中国的大学教育要如何满足当今设计领域的需求？

朱小杰老师认为，思考的方式有两种：用脑和用手思考，用手思考更重要，但现在的学校似乎更注重前者的教育。一句名言，工艺的完美便是艺术。培养手艺人，用手去思考设计，也许是目前教育更缺的。我们的家具往往更注重造型设计，在舒适和耐用方面考虑不足，学生的动手能力也比较欠缺。

现实情况则是，家具企业要求毕业生能够快速熟悉并上手，而大多数高校或高职院校的毕业生普遍知识面不够宽、实践动手能力不足，和企业的要求存在很大差距。

一位家居企业高管透露，在与一些学校进行交流时发现，他们所使用的软件早已是企业多年前淘汰不用的，而大部分学生也没有经历家具作品从设计到制作完成的完整过程。

即便实现了校企对接，很多员工也需要从头培养，对企业来说其实负担很重。家具设计人才的培养任重而道远，从学校到企业以及整个社会都有一定的责任。如何让我们的原创设计之路走得更好、更远，每个人都可以做出自己的一份努力。

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